都市快报9月21日报道
参展作品：《天师》
参展作品：万缕丝珠绣台毯150cm×200cm
2017中国（杭州）工艺美术精品博览会即将于9月29日开幕，这是杭州连续第18年举办的国内工艺美术界的重量级展会，也是我国工艺美术行业最高水平的艺术盛会之一。
对杭州人来说，工美展已经是个一年一见的老朋友。今年的工美展继续主推大师精品，同时也更关注匠物、匠人、匠心，以匠人之心审视日用器物，感受手艺人的手作痕迹，在平凡物中看到传承的力量，让艺术之美扎根于生活的实用当中，另外还有一个很大的特色是，大师带徒弟亮相，让师徒作品同场争辉。记者 顾欣悦
让笨重的木头变得有故事
中国木雕艺术大师郑胜宁
参展作品：十二生肖
郑胜宁的生活，似乎从来没离开过木头。郑胜宁出生在1943年，15岁那年便显露天分，在60多名考生中脱颖而出，考入乐清木雕厂，与木雕结缘，走上雕刻之路。上世纪90年代，郑胜宁进入浙江省工艺美术研究所，从事黄杨木雕创作与研究，从单一的黄杨木雕创作到精细的根雕，一块块木头攻克过来。中国美术学院傅维安教授称：“其作品产量之巨，题材之广，表现手法之多，令人叹为观止。”
郑胜宁的根雕《苏东坡》十分有名，这部作品，他把全部精力都花在苏东坡的面部雕刻上，其他地方任其自然。
对郑胜宁来说，每一块木头原材料都有它自身不可小觑的价值，只要他寥寥几刀，往往能刻画出意味深远的作品。多年以来，他创作了黄杨木雕、根雕数百件之多，不少被当作国家礼品远送海外。大奖也拿了不少，从1991年的第三届根艺美术优秀作品展开始，郑胜宁的《渔篮观音》《老子》《一行观象》《楚魂》《赤壁赋》《罗汉》《大江东去》等作品分别获得“刘开渠根艺奖”共计金奖3次、银奖3次、铜奖1次。2000年至2004年的5届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会中，郑胜宁获金奖1件、银奖3件、铜奖2件。
今年工美展，他带来的作品是十二生肖。如何在笨重的木头上呈现出栩栩如生的生肖？相信大家会感兴趣。
匠二代郑亦平
跟郑胜宁一样，郑亦平也是温州乐清人。乐清享有黄杨木雕的盛誉，在学木雕的表哥的建议下，郑亦平拜郑胜宁为师，学习木雕。“当时也不知道郑老师，表哥只是说在中国美院教书的一个老师，就住我隔壁村”。郑亦平自幼爱好美术，有美术功底，“老师问，你想学木雕，我说是的。他说，那你把名字写一下。写完老师看了下说，那你明天过来吧。这个过程，我至今记忆犹新。”
如今的郑亦平，在雕塑、木雕、细纹刻纸等工艺美术专业领域里颇有建树，为浙江旅游职业学院艺术系旅游工艺品设计与制作专业教师，被杭州市人民政府授予“杭州市工艺美术大师”荣誉称号。
堪称绕指柔的“萧山花边”
中国亚太地区手工艺大师赵锡祥
参展作品：特重工万缕丝全雕垫绣镶边台毯180cm×230cm
“萧山花边”这个称号属于赵锡祥，谁都不会否认。他做出来的花边，一针一线都带着最动人的绕指柔。
1972年，美国总统尼克松访华到杭州，在笕桥机场看到贵宾室里挂着高6.3米、宽18.4米的《西湖风景》绣帘，不禁惊叹连连，这幅绣帘就是赵锡祥的设计作品。
作为萧山花边行业唯一的国家级工艺美术大师，赵锡祥跟花边打交道已经有半个多世纪。和花边结缘，源自从小家中父亲的生意，赵锡祥的父亲赵锦章，是萧山一家花边作坊的老板，从事的是花边设计、制作和买卖。16岁起，赵锡祥就跟着父亲学手艺，花边设计师来家里画图样，他就一动不动地趴在桌边看。有一次，赵锡祥看得入迷，打翻了凳子，茶杯弄湿了整张图纸，父亲气得要打他，那位设计师却说：“这孩子有灵性，我看他常在废纸上画得有模有样，将来大有前途。”
20多岁时，赵锡祥的创造力一发不可收，先后创作了万缕丝全雕镶边、彩条链、梭锦绣镶边等多个花边新品种，使萧山花边成为一种极具观赏性的日用品。1988年，他被授予“中国工艺美术大师”称号，2012年又被评为“亚太地区手工艺大师”，还先后两度参与北京人民大会堂的装饰设计工作。现在，设计出《西湖风景》绣帘的赵锡祥已经八十多岁了，他在萧山带着徒弟，让这个传统手艺继续发光。
匠二代王丽华
王丽华学习花边，有点家族传承的意味。王丽华的太婆婆（王丽华父亲的外婆）顾阿大是珠绣从宫廷走向民间的第一批艺人，王丽华是家族的第四代传人。10岁的时候，暑假里除了做作业，王丽华就给人挑花边，记忆里童年的零花钱，很大一部分来自挑花边的“收入”。
2012年，王丽华师从赵锡祥，开始深入研究萧山花边的传承和创新，“虽然我从小接触花边，但是终究是不成系统的，跟赵老师学习后，在学术上对萧山花边有了更深的研究，同时能把自己多年的经验和感触融入花边的设计中去。”
“手工技艺很多时候是可以互补的，为了更好地表现主题，创作时，我会将多种技法结合起来，如珠绣、花边等。”王丽华擅长的，正是在于捕捉两种手工技艺结合的精妙之处。
让“沉闷”的青瓷灵动起来
浙江省工艺美术大师金国荣
参展作品：官窑青瓷《玉玲珑》
尺寸：22cm×22cm×15cm
金国荣从事南宋官窑的研究、设计和制作数十年，对于这门手工传统技艺，他入迷很深，又不喜欢拘泥惯有的设计，喜欢在坚硬的青瓷口子上弯出一道美丽的弧线、在器身周围用镂空卷草纹进行装饰，他的瓷器作品，总有几分与众不同。
刚入行那会儿，欣赏金国荣作品的人为数不多。金国荣表示：“当时，我在杭州南宋官窑研究所‘烧瓷’，随后，应日本一家陶艺研究所的邀请，又去日本参加了为期4年的文化交流，后来又到阿曼、澳门等地进行作品展示，可能去的地方多了，我对作品的设计、创作也逐渐有了更多新的尝试……”金国荣说，大家都忙着“复刻”、仿制稀世官窑作品的时候，50多岁的他想的是如何让“沉闷”的青瓷灵动起来。
如今，新派南宋官窑渐成收藏新贵，50多岁的金国荣的作品成了“香饽饽”。很多人说：“这些瓷器有别于一般的青瓷，它们既是对古代艺术的传承，又有现代艺术的创新感，两者相融，实在巧妙！”
金国荣这次参展的是官窑青瓷《玉玲珑》，作品采用杭州所特有的紫金土等南宋官窑材质，用有一定难度的双层拉坯法制作而成，器身周围用镂空卷草纹进行装饰，器皿顶部形似玉璧，作品线条简洁、大气，造型上突破传统，釉色粉青滋润如玉，并饰以金丝纹片。
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